• Joyas del cine mexicano, así como materiales que abarcan la historia del país, se pueden disfrutar en una plataforma gratuita

Ciudad de México.- La Universidad Nacional, a través de la plataforma digital “Cine en Línea”, de la Dirección General de Actividades Cinematográficas (DGAC)-Filmoteca UNAM, ofrece de manera gratuita casi un centenar de materiales fílmicos de gran valor histórico, correspondiente al período del cine silente mexicano y al ciclo que abarca la historia del país de 1900 a 1990.

El titular de la DGAC, Hugo Villa Smythe, comentó en entrevista que, además, incluye la riqueza del séptimo arte nacional a través de distintos géneros y épocas. El objetivo es hacer más accesibles los acervos a la comunidad universitaria y a la sociedad en general.

El patrimonio de la Filmoteca es amplio. Contamos, más o menos, con 50 mil películas guardadas en la bóveda, pero en realidad de esas la Universidad tiene derecho solo sobre 150 o 200, indicó.

Agregó que el proyecto se creó pensando un poco que, durante la pandemia, la única oferta que estaba recibiendo el público de cine “comunitario” en línea era el de las plataformas pagadas, que para muchas familias era complicado por el tema de la economía, ya que algunas se quedaron sin ingresos por perder sus empleos.

El también productor, cinefotógrafo y supervisor de producción, sugirió que durante las vacaciones nos démonos la oportunidad de verlas; tenemos algunas aproximaciones temáticas interesantes, contamos con un trío de cintas de cultura mexicana, otras sobre miradas al cine mexicano con producciones restauradas por la Filmoteca y, por supuesto, de cine silente mexicano.

Puso como ejemplo “¡Vámonos con Pancho Villa!”, dirigida por Fernando de Fuentes, en 1935, con la que se puede conmemorar el centenario luctuoso (20 de julio) de Doroteo Arango. Me parece relevante ver el cine de la Revolución mexicana.

Oferta cinematográfica

La institución universitaria encargada de localizar, adquirir, clasificar, restaurar, conservar y difundir películas, así como todos aquellos objetos y documentos relacionados con la cinematografía, presenta en “Cine en Línea” los siguientes apartados:

Lustros: La vida en México en el siglo XX; Recorridos por México; Miradas al Cine Mexicano; Programas sobre higiene y salud pública en México; Arcadia: Cine Rescatado y Restaurado de la Filmoteca; Cine silente; México naturalmente; Pintura mexicana; Tauromaquia; Testimonios de la historia de México; El cine en la Revolución Mexicana; Movimientos Sociales en México; Leer Cine; y Estrenos.

Hay algunas películas muy potentes, por ejemplo La Otra, de Roberto Gavaldón, filme con Dolores del Río, que hace un doble personaje; o algunas otras joyitas en movimientos sociales en México; también tenemos subidos algunos documentales de cómo se construía la carretera México-Guadalajara, es muy interesante también revisitar ese México de los años 40, 50, 60, detalló.

Sobre todo puede resultar muy desintoxicante liberarse de las series de consumo salvaje y entrar en los detalles de estas joyas que retratan lo que las grandes plataformas suelen retratar como “moldes de galleta”, señaló Villa Smythe.

Ver cine, añadió, es una forma de vacacionar. “Desde que se inventó este arte, no solo ha sido un gran entretenimiento de masas, sino una forma de darle acceso a la belleza a grandes públicos y creo que se sigue sosteniendo ahora en otros soportes”.

Entre los títulos que están en la plataforma son:

“Ya nos saquearon” (1993), de Fernando Fuentes; “Y el cine llegó” (1992), de Aurelio de los Reyes; “Y vino el Remolino” (1991), de Manuel González Casanova; “Se está volviendo gobierno” (1992), de Miguel Barbachano Ponce.

“La Ciudad de México” (1955), de Juan García Rojas; “La Otra” (1946), de Roberto Gavaldón; “El Cambio” (1971), de Alfredo Joskowicz; “La Viruela” (1948), de Jack Chertok; “El Grito” (1968), de Leobardo López Arretche; “El Compadre Mendoza” (1933) y “¡Vámonos con Pancho Villa!” (1935), ambas de Fernando de Fuentes.

Del cine silente: “El tren fantasma” (1926) y “El Puño de Hierro” (1927), del director Gabriel García Moreno; y “Tepeyac” (1917), de Carlos E. González, José Manuel Ramos y Fernando Sáyago.

La plataforma se encuentra en: https://www.filmoteca.unam.mx/cine-en-linea

• En San Pedro Atzompa, San Pedro Pozohuacan y San Pablo Tecalco conservan una ancestral tradición

Tecámac, Estado de México.- Tecámac celebró este jueves el Día de San Pedro y San Pablo, una festividad que honra a los patronos de la Iglesia Católica y que tiene una gran tradición en tres de sus pueblos originarios del municipio, en los que se conservan recintos religiosos llenos de historia y cultura.

Como cada año desde hace épocas ancentrales, en Pablo Tecalco, San Pedro Atzompa y San Pedro Pozohuacan, llevaron a cabo la tradicional feria, con diversas actividades y eventos religiosos que atraen a un gran número de visitantes durante varios días.

• Muestran 20 fotografías de lugares emblemáticos de Texcoco.
  Abren Centros Regionales sus espacios a las y los artistas mexiquenses.

Texcoco, Estado de México. –  En el Centro Regional de Cultura de Texcoco “Casa del Constituyente” se llevó a cabo la inauguración de la exposición fotográfica “Destellos del Paisaje”, de Luis Manuel Osorio Fernández.

En este contexto, el Director General de Patrimonio Cultural del Valle de Los Volcanes, Pablo Siles Alcántara, comentó que estas actividades tienen el propósito de promover y difundir la obra de artistas plásticos, fotógrafos, escultores, músicos.

Ecatepec, Estado de México.- El presidente municipal de Ecatepec, Fernando Vilchis Contreras, demandó la intervención de Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) para que sean devueltas al municipio decenas de piezas arqueológicas que fueron extraídas de la Casa de la Cultura y actualmente son exhibidas en el Museo Nacional de Antropología y en el Instituto Mexiquense de Cultura.

Durante la inauguración del evento INAHfest, el alcalde señaló que su gobierno construye actualmente un museo de sitio para albergar todo el patrimonio histórico del municipio.

Teotihuacán, Estado de México.- Alrededor de 50 cantores corales de todas las edades que conforman el proyecto “Arrecife” deleitaron con sus voces en una serie de conciertos a mexiquenses y habitantes de la Ciudad de México este fin de semana.

Los integrantes de siete agrupaciones de Morelia, Michoacán; Baja California Sur; Estado de México y Ciudad de México buscan acercar el arte a distintos sectores de la población y proyectar su talento a través de este tipo de encuentros.

• Pertenecen a colecciones particulares y de los municipios de Axapusco, Acolman y Otumba.

Otumba, Estado de México. -  En el Centro Regional de Cultura y Casa Museo “Gonzalo Carrasco”, de Otumba, se inauguró la exposición “Arte Sacro. Visiones del Valle de Teotihuacán”.

Con esta actividad se busca enaltecer el gran legado histórico de este valle, a través de una serie de piezas que retratan la riqueza del municipio con sus conventos e iglesias.

• Después de triunfar en Alemania, presenta su sencillo Labios Rotos

Ciudad de México.- Valentina Moretti es una joven cantante, compositora, multi-instrumentista y productora trans que está revolucionando la manera de crear música electrónica. Ha sido considerada por muchos como una pionera en sonidos vanguardistas.

Su música ha sido elogiada por artistas como Pete Bellotte (productor de Donna Summers); Richard Gibbs, (compositor de The Simpsons, The Muppets, Battlestar Galactica); Robert Margouleff (productor de Stevie Wonder); Gordon Raphael, (productor de The Strokes; con quien ha colaborado musicalmente); entre otros, siendo proclamada como la nueva Wendy Carlos. Ha sido una de las pioneras en creación musical por medio de IA.

• Exhibió su cortometraje en el Festival MIX: Cine y Diversidad Sexual México

Ciudad de México.- Más que satisfecho resultó el joven realizador hidrocálido Eihezem Alvarado con el estreno de su cortometraje El Imaginario de Paula Sartre, en el marco de la edición número 27 del Festival MIX: Cine y Diversidad Sexual México, teniendo como lugar de exhibición la Cineteca Nacional, dentro del programa Mundo de transiciones; trabajó que concluyó después de tres años de trabajo y seis de iniciar de manera oficial el proyecto.

Además de la exhibición en el inmueble, ubicado en la alcaldía Coyoacán; el proyecto que contó con la asesoría en la producción de Arturo Tay, director, productor y también Presidente de la Delegación Puebla de Canacine México; se exhibió en el Centro Cultural Universitario y tendrá una última exhibición en el mismo lugar, el próximo sábado 24 de junio, a las 19:00 horas.

HUMAZAPAS

“Nuestro concepto es música liberada del contexto tradicional, es principalmente música ritual, nuevo, en Imbabura no se había realizado producción musical en kichwa.” Humazapas

Este álbum llega diez años después de que este grupo de músicos y bailarines iniciara un camino de aprendizaje, reinterpretación,  investigación, composición y producción de la música kichwa de las comunidades  que viven a los pies de los volcanes Tayta Imbabura y Mama Cotacachi, en los Andes  del norte de Ecuador.

Sara Mama consta de doce canciones que completan el ciclo vital del maíz, el inicio del ciclo agrícola con la ceremonia a la lluvia hasta las canciones que agradecen y festejan  la cosecha en el territorio de la nacionalidad kichwa en la provincia de Imbabura al  norte de Ecuador.

Las comunidades kichwa de los Andes son agricultores y campesinos. El ciclo anual gira en torno al cultivo y su conservación en los cultivos en milpa.

Uno de los granos sagrados para las comunidades kichwa es el maíz, Sara Mama como se conoce en kichwa.  Alrededor del cultivo maíz se generan rituales, música, signos y conocimiento. Este álbum debut de Humazapas presenta composiciones para cada etapa del cultivo    del maíz, desde la preparación de la tierra hasta la cosecha de los granos secos.

Las doce piezas musicales surgen de las actividades agrícolas durante el cultivo del maíz, Sara Mama, y se ordenan a través de la música, teniendo en cuenta la preparación de la tierra, la germinación, el nacimiento, la floración, el período de granos tiernos y la cosecha.

Tras más de una década de investigación e interés por retomar saberes ancestrales, la  agrupación integrada por ocho músicos y cuatro danzantes hilan en su discurso la

cosmovisión de la vida comunitaria, su relación con la naturaleza y el mundo de las deidades , ese es el disco debut Sara Mama que se traduce Madre Maìz en español.

Sara Mama, contó con la composición, producción, arreglos y grabación de Jesús  Bonilla de ANTA Records y parte esencial de Humazapas y de la comunidad kichwa  Turuku. La mezcla fue de Paul Cotacachi y Esteban Farinango (MalaFama), con la  colaboración de reconocidos artistas ecuatorianos como Danilo Arroyo y Matìas Alvear.

El máster final lo realizó el célebre DJ y productor también ecuatoriano Nicola Cruz.

La cosmogonía, instrumentación, géneros de canción por canción.

1. Jatun Madre Gemela Género musical: yumbo y san juanito (banda del pueblo) Instrumentación: bombo andino,tambor lateral andino, platillos, campana, tuba, trombón, saxo alto, trompeta, gaitas  palla, bandolín, violín, arpa, gaitas zampoña, voces, samples.

Como un ritual para invocar a la lluvia, al ritmo de yumbo y san juanito, la primera canción del álbum nos llama a participar en el inicio del ciclo agrícola del maíz, la primera canción  durante el período en que se prepara la tierra en el mes de

septiembre, cuando la comunión entre la música y la danza da paso a la Jatun Mama, el tiempo femenino de abundancia y fertilidad.

2. Tamiajun  Género: Churay Instrumentación: bombo andino, arpa kichwa, guitarra,  bandolín, violín, chajchas, voz.

El agua como fuente de vida se materializa en muchas formas en el campo. Tamiajun esun canto a la madre lluvia y una ofrenda de agradecimiento por permitirnos preparar la  tierra y así recibir los frutos de las tierras andinas.

3. Pugyu Género: Churay Instrumentación: bombo andino, guitarrón mexicano, arpa kichwa,   guitarra, violines, chajchas, voz.

El corazón de la tierra se mantiene fértil gracias al agua de los manantiales que lo riegan Pugyu canta a estos manantiales sagrados que sostienen la vida en las granjas en tiempos de sequía.

4. Chichu Burru Género: Yumbo y Capishka Instrumentación: bombo andino, contrabajo, arpa kichwa,    guitarra, bandolín, violines, chajchas, voces.

Las deidades de la cosmovisión andina deben despertarse con canciones que den paso al ritual de la tierra para cultivar el maíz. Chichu Burru canta a los apus, esos dioses y  espíritus que se encuentran en montañas, volcanes, lagos y estanques.

5. Adiós Mamita Género: Churay Instrumentación: bombo andino, chajchas, guitarrón mexicano, arpa kichwa, violín, bandolín, guitarra, triángulo.

Llega la lluvia y con ella la vida en las milpas. Las primeras hojas comienzan a colorear  el país de verde. El amor se consolida con rituales como el matrimonio, y los hijos e hijas deben despedirse de sus familias para hacer sus propios hogares. Adiós Mamita canta a la nostalgia y la melancolía de dejar atrás la infancia, pero también a la emoción de  crecer y descubrir nuevas formas de vivir.

6. Llandu Género: Baile Instrumentación: bombo andino, chajchas, contrabajo, arpa kichwa,  mandolina, bandolín, guitarra.

El ciclo de la vida no estaría completo sin la muerte. Llandu canta a una presencia  eterna en forma de sombra, a una vida que no pudo ser, pero que se atesora de la  misma manera en el campo. La tierra vela por el paso de los años y las huellas  de las manos de cada persona que le ha dedicado su amor y cuidado.

7. Romero Llullu Sisa Género: Churay Instrumentación: bombo andino, chajchas, guitarrón mexicano, arpa kichwa, violín, bandolín, guitarra, gaitas rondador, voces.

El conocimiento ancestral de nuestras mamas (madres) y nuestros taytas (padres) se conserva y se transmite de una generación a otra. Para cada dolencia hay una planta, y cada flor tiene una razón para existir. Romero Llullu Sisa es un canto para toda la vida que germina alrededor del maíz y su poderosa capacidad de curación.

8º Hana Chagra Género: Chimbapura/Bambuco Instrumentación: bombo andino, tambor cununo, tambor djembe, chajchas, guitarrón mexicano, arpa kichwa, violín, bandolín, guitarra, voces.

El maíz es considerado un regalo de la generosidad de los dioses. Con ella preparamos todo tipo de alimentos y bebidas que son imprescindibles para nuestras celebraciones.

Hana Chagra canta a la abundancia de la fiesta de granos tiernos, especialmente el pico dorado, un ave andina con un canto inconfundible que se alimenta de todas estas frutas frescas.

9. Pacho Género: Churay Instrumentación: bombo andino, chajchas, guitarrón mexicano, arpa      kichwa, violín, bandolín, guitarra, voces.

Vivir en comunidad significa compartir, intercambiar, aprender y enseñar constantemente Pacho es una canción sobre el viaje que las personas de las comunidades hacen alrededor comunidades hacen alrededor de toda la región, llevando sus productos al trueque, preservando asì la diversidad de las comunidades. región, llevando sus productos al trueque, preservando así la diversidad de las comuni-dades.

10. Sara Tipi Género: Churay Instrumentación: bombo andino, chajchas, guitarrón mexicano, arpa kichwa, violín, bandolín, guitarra, voces.

Cada comunidad tiene sus propios códigos. Sara Tipi es música para la temporada de   cosecha de maíz y cuenta una especie de fábula sobre una persona que se convierte en un gusano. Es una canción llena de simbología andina para este momento festivo.

11. Rosa Kitumba Género: Saruy Imantag Instrumentación: bombo andino, chajchas, guitarrón mexicano,  arpa kichwa, violín, bandolín, guitarra, voces.

Rosa Kitumba es un canto para la fiesta más grande de nuestras comunidades kichwa,  para el momento de la cosecha de los granos secos de maíz, la Sara Mama.

Cantamos esta celebración que dura varios días, cuando la música se puede escuchar por todas partes.

12º Warmi Raz Chakigupi Género: Saruy Instrumentación: Flautas carrizo, sukus, voces.

En la última canción de este álbum mostramos nuestra gratitud por completar un ciclo    completo de cultivo de maíz.

Cantamos desde los lados del volcán Warmi Razu - Mama Cotacachi, música dedicada  a todos los seres que dejaron entrar la vida y la han preservado desde tiempos inmemoriales.